アジア発のポストクラシカル・ミュージック:現代的な共鳴を生む4人
概要: ポストクラシカルはアイスランドとベルリンだけの話ではない。ヴィブラフォンのバーに金属片やフェルトを置き、アコースティックなモジュラーシンセのように扱うMasayoshi Fujita。電子機器を一切使わないのに、シーケンサーのリズムを弦とピアノだけで再現する台湾のCicada。そして[.que]とshuta hasunuma——東アジアから、ポストクラシカルの構造そのものを静かに書き換えようとしている4人の仕事を追う。
現代のアンビエント/ポストクラシカル・ミュージックのシーンは、いま変化のただ中にある。このジャンルは長らくアイスランドの凍えるような冷たさ、あるいはベルリンやロンドンのミニマルなスタジオに根ざしてきたが、いま東アジアから、はっきりとした、心を捉える共鳴が生まれつつある。
電子シンセサイザーを多用して空間を構築するのではなく、この地域の現代アーティストたちは、伝統的なアコースティック楽器を驚くほど現代的で鋭敏な感性で扱っている。ここでは、ポストクラシカルの構造を再定義する重要な存在たちを紹介したい——日本のMasayoshi Fujita、台湾のCicada、日本の[.que]、そして日本のshuta hasunumaだ。
Masayoshi Fujita:ヴィブラフォンを再構築する
ロンドン/ベルリンを拠点とする名門レーベルErased Tapesとの結びつきでよく知られるMasayoshi Fujitaは、構造的な静けさの達人である。彼の主たる楽器はヴィブラフォン——並みの奏者が扱えば、たやすく平板で画一的な反復に陥ってしまう楽器だ。
Fujitaはこの罠を、楽器を力で押し切ることではなく、それをアコースティックなモジュラーシンセサイザーのように扱うことで回避している。金属片やフェルト、ホイルの帯をヴィブラフォンのバーに直接置くことで、減衰そのものの質感を変化させているのだ。
ヴィブラフォン三部作であるStories（2012）、Apologues（2015）、Book of Life（2018）のようなアルバムでは、彼の音楽から奏者の自我が削ぎ落とされている。後に残るのは、極限まで研ぎ澄まされ、冷たく、そして美しい環境——一打一打、きらめく振動のすべてが、計算され尽くした空気の塊のように振る舞う世界だ。それは最も誠実な形のミニマル・ミュージックであり、音と音の間にある沈黙が、共鳴そのものと同じだけの重みを持っている。
Cicada:現代ミニマリズムのアコースティックな波
台湾出身で、日本のレーベルflauによってたびたび紹介されてきたCicadaは、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、アコースティックギターからなる卓越した室内楽アンサンブルである。
Cicadaを徹底的にユニークな存在にしているのは、その方法論だ。彼らは電子機器を一切使わないにもかかわらず、その音楽はポストロックやエレクトロニカに完全に通じる感触を持っている。彼らはきらめくような現代的な鼓動を、純粋にアコースティックな技巧のみによって達成する——速く緻密な弦の運弓と、ピアノによる絶え間なく精密なパターンが、シーケンサーのリズム的なケイデンスを模倣しているのだ。
代表作であるアルバム『Ocean』は、構造的なデザインの見事な達成である。このアンサンブルは、海が持つ物理的なダイナミクス——冷たい底流、泡立つ潮、そして広大な開放感——を捉えている。雄大なアレンジは時に豊かで表現力に富んだクライマックスへと傾くこともあるが、その根底にある基盤は、現代ミニマリズムにおける引き締まった、規律ある実践であり続けている。彼らは、デジタルによる操作がなくとも、深く現代的な空間の感覚を生み出せることを証明しているのだ。
私のベストトラック
代表曲「into the ocean（匯流向海）」は、このアプローチの見事な手本である。楽曲は、沈黙を切り裂くような、極限までミニマルで結晶のようなピアノのループを軸に構築されている。絡み合う弦楽がついにこの硬質な枠組みを突き破るとき、その変容は驚くべきものだ——それはロマンティックなメロドラマに頼ることなく、洗練され鋭い切迫感を放ち、音の地平を瞬時に押し広げていく。
[.que]:ポップとポストクラシカル構造が交差するメロディ
FujitaやCicadaが構造的な規律の空間を占めているとすれば、日本の[.que]（柿本直）は、ジャンルの境界に挑む、生き生きとして高度にメロディックな対位法を持ち込む存在だ。一聴しただけでは、美しいピアノのメロディ、輪郭のはっきりしたアコースティックギター、そして有機的なドラムパターンが緻密に絡み合うそのスタイルは、「ポストクラシカル」という枠組みに収まるにはあまりにポップ寄りに感じられるかもしれない。
しかし、[.que]を単なるポップとして片付けてしまうのは誤りだろう。彼は重要でありながら、しばしば見過ごされてきた領域——現代ミニマリズムが持つ深い和声的な洗練を備えながらも、その繊細でインストゥルメンタルな性質ゆえにメインストリームのポップ・マシーンからは見過ごされてしまう音楽——を体現している。緻密に作り込まれたエレクトロニック＝アコースティックの枠組みの中に、耳に残る歌のような旋律性を織り込むことで、[.que]は、現代的な空間が温かく、ノスタルジックで、そして間違いなくキャッチーでもあり得ることを思い出させてくれる。
Shuta Hasunuma:マキシマリストな自由の天才性
ジャンルについての注記：蓮沼執太はポストクラシカルの枠には収まりきらない。彼自身が「蓮沼執太フィルハーモニック・オーケストラ」を「現代版フィルハーモニック・ポップ・オーケストラ」と称しているように、その世界はポップ、ラップ、電子音楽をアコースティック楽器と自在に融合させるものだ。ここに彼を加えたのは、多様な楽器のための緻密なスコアを書く作曲家として、また大編成の集団的・多層的なアコースティック建築へのアプローチが、このリストの精神と深く共鳴するからである。
Fujitaが引き算の達人だとすれば、Shuta Hasunumaは集団的な調和を通じた音の究極的な解放を体現する存在だ。彼が率いる大編成の現代アンサンブル（蓮沼執太フィルハーモニック・オーケストラ）において、Hasunumaは木管・金管楽器から複雑なパーカッション、フィールドレコーディングに至るまで、驚くほど幅広いアコースティック楽器を操る。
彼の真の才能は、この膨大な数の声を、伝統的なクラシック編成が陥りがちな密集した、息苦しいほどの重みに堕することなくオーケストレーションできる手腕にある。代わりにHasunumaは、それぞれの楽器を独立した、呼吸する存在として扱い、それらを織り合わせて、驚くほど軽やかで透明感があり、間違いなく現代的なサウンドスケープを作り上げる。それは、労せずして成立しているように見えながら、きわめて人間的でもある複雑で多層的なアコースティック建築を、いかに構築するかを示す見事な手本だ——彼はもっと世界的に評価されてしかるべき、真のヴィジョナリーである。
彼のアプローチは、集団的な即興演奏が生む共同体的でポリリズミックな喜びを映し出している——複数の人間が音の中で絡み合う、混じり気のない純粋な恍惚を捉えているのだ。それはクラシックの規律についてではなく、集団的な解放についての音楽である。
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木と金属、そして空間のあいだの静かな対話
Masayoshi FujitaとCicadaを同じ空間に置いてみると、そこには美しい音響的なコントラストが立ち現れる。Fujitaが、孤高の職人による冷たく金属的で意図的な孤立の中で作業するのに対し、Cicadaは、ともに呼吸し合う流動的で絡み合うアコースティックの流れを築き上げる。
西欧のポストクラシカル・ミュージックの踏み固められた道を超えて何かを求める人にとって、この二人のアーティストは、沈黙と構造、そして質感をいかに自在に操るかを示す見事な手本となるだろう。彼らこそ、新たな現代の古典なのだ。